Una década intensa y creativa

Para el lector del segundo tomo de la atrapante investigación de Agustín Neifert sobre los vínculos entre el cine y el periodismo resultará llamativo que este trabajo tenga una gran extensión, siendo que abarca una sola década de la Historia argentina. Pero ese hecho no es de ningún modo arbitrario. El texto se sumerge en forma rigurosa y reflexiva, sin perder el hilo del eje temático ni la amenidad del relato, en un período (1955-1966) particularmente intenso de la vida argentina. Fueron años de rupturas institucionales, confrontaciones y cambios profundos en la sociedad, que condujeron con enorme dinamismo y pese a las limitaciones –entre las cuales no fueron menores el peso de la censura, las persecuciones arbitrarias y la incertidumbre económica– hacia nuevos enfoques, políticas, proyectos y realizaciones tanto en la actividad cinematográfica como en la periodística.

Lo notable es, además, que una época convulsiva e inestable en la cual el país no encontraba rumbo no derivara en retrocesos paralizantes en la creatividad y en el abordaje de nuevos emprendimientos. Como refleja con claridad y en forma edificante el prolijo estudio de Neifert, hubo en la década bajo análisis múltiples realizaciones, tomando como punto de partida –a veces en forma crítica– los aportes y logros anteriores, sumando el esfuerzo de una nueva generación.

Tanto el cine como el periodismo reflejaron entonces las tensiones del país posteriores al derrocamiento del gobierno de Juan Domingo Perón (1946-1955). Ambas actividades tuvieron que afrontar enormes transformaciones. En el caso del cine, el pasaje de la industria tradicional de los grandes estudios (Lumiton, Argentina Sono Film, San Miguel) hacia un cine de autor, social y político, que anticiparía al Nuevo Cine Argentino de fines de los 60’. Y en el campo del periodismo, la transición hacia una demanda mucho más variada y polémica, con públicos diferenciados, en consonancia con los nuevos tiempos en Argentina y en el mundo.

Se destacan la calidad y la originalidad de las diversas personalidades que canalizaron en esos años sus deseos de expresión tanto en el cine como en el periodismo. En forma muy amplia, sin preconceptos ni tapujos ideológicos, el autor nos presenta en forma didáctica sus perfiles, con enorme profusión de fuentes.

Si bien ya existían entonces antecedentes de destacadas figuras culturales vinculándose al mundo del cine a través de sus escritos (Leopoldo Lugones, Horacio Quiroga, Ricardo Güiraldes, Jorge Luis Borges, entre otros), es en este período cuando se asienta la crítica cinematográfica en diarios, revistas y publicaciones especializadas, con notables referentes que vinculan ambos mundos.

Paralelamente a los críticos sucesos que ocurrían en la sociedad, los intensos debates y confrontaciones que planteó el país encontraron su expresión complementaria en un cine y un periodismo con gran influencia en la vida social en general y en la cultural en particular.

La amplitud del espectro de propuestas ofrecidas por el cine argentino en este período –que van desde lo comercial a lo experimental– tuvo su correlato en un periodismo más dinámico, diversificado y sofisticado. Ambas disciplinas, además, debieron afrontar el desafío de un nuevo medio audiovisual de masas: la televisión.

Surgieron entonces polémicas –que no han cesado a lo largo de los años– sobre las políticas públicas. Éstas fueron desde el rol inhibidor de la censura estatal a la incidencia del Estado en la provisión de los recursos que requiere la producción artística en una sociedad creativa, plural e inclusiva.

Cine y periodismo siguen utilizando herramientas de expresión similares: narración, imagen y testimonio, dinámica del tiempo, verosimilitud, emoción y comprensión de los desafíos individuales y de la sociedad. Seguimos necesitando conocer y comprender lo pasado, aprender de los logros y las limitaciones, no sólo para no repetir errores sino para creer en el futuro. A no dudar, en ese sentido la obra de Agustín Neifert ayuda a abrir caminos.